Paul McCartney llega a Uruguay en el año que se cumple medio siglo de la aparición de la primera canción de Los Beatles, Love me do.

La historia lo ha ubicado en tantos lugares que su biografía es, de hecho, bastante más extensa que los casi 70 años que tiene cuando llega a Uruguay. Fue el complemento y también el polo opuesto de John Lennon en los Beatles. Fue uno de los principales responsables de la separación del cuarteto y el que lo mantuvo vivo cuando los demás descubrían por su cuenta la trascendencia, el amor y la libertad.
Es el solista que recorrió los lugares más sensibleros de las canciones de amor. Y también el inquieto y ambicioso autor de composiciones que -sin prescindir de las amplias convenciones del pop- recorrieron otros caminos. Es el celoso guardián de sus canciones y de una manera de entender la música. Pero también es el artista que abrió sus dominios para que otros dejen sus propias huellas.
Los últimos 50 años serían imposibles de descifrar sin haber escuchado su voz o haber tarareado alguna de sus perennes melodías.
Como una de las personalidades más importantes del rock, Paul McCartney contribuyó a definir un paisaje cultural que sigue siendo lingua franca en el mundo.

EL SHOW

(VEA LA INFOGRAFÍA COMPLETA AQUÍ)

EL REPERTORIO
Con variaciones menores, este es el repertorio que McCartney viene realizando en On The Run 2012.

Magical Mystery Tour

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Hugo Fattoruso es el músico uruguayo más beatle. El fundador de Los Shakers señala que el grupo británico “lo acompañará hasta el cajón”. De Paul destaca el disco Band on the run.

Por Alejandra Volpi

Si bien la mayor parte de su carrera la dedicó a explorar el jazz, la fusión de estilos y el candombe, la fundación de Los Shakers a mediados de la década de 1960 es una página fundamental del rock rioplatense. La banda, que crearon Hugo y Osvaldo Fattoruso, Roberto “Pelín” Capobianco y Carlos “Caio” Vila, se inspiró en The Beatles tanto en lo estrictamente musical como en lo estético (usaban la misma vestimenta y corte de pelo que los cuatro de Liverpool). Sin embargo, esta imitación fue el inicio para el desarrollo de un repertorio propio, del que se extraen títulos con estatus de clásicos como Break it all, Never, never y Too Late.

“Descubrí a The Beatles de forma graciosa y curiosa. La hija de la panadera del barrio había viajado a Londres y me mostró los singles She loves you y Love me do. ‘Esto es el último suceso, son jovencitos, ¿querés escucharlos?’, me dijo. Confieso que de primera no me gustaron, me pareció ruido. Pero a los pocos días llegó una película de veinte minutos sobre ellos previo a A hard days night y mi impresión cambió completamente”, explica hoy Fattoruso, que en aquel entonces tenía 20 años. Eran tiempos en los que sonaban fuerte Elvis Presley, Little Richard y Bill Halley, y los simples se publicaban en discos de 45 RPM. Considera que “el trabajo de The Beatles fue madurando a la velocidad de una nave espacial. Paul y John tenían talento para la composición y los arreglos musicales, el desarrollo que lograron fue desproporcionado, a la velocidad de la luz. Armónicamente no eran complejos sino accesibles, pero dotados de buen gusto”. En su casa del barrio La Comercial, su padre Antonio arreglaba vitrolas y vendía música. Por eso desde niños Hugo y Osvaldo se nutrieron de toda clase de géneros, familiarizándose con las últimas tendencias y también con los grandes del jazz. “Estudié piano clásico durante seis años. Cuando era niño ya conocía las armonías que usaban George Gershwin y Cole Porter. Entonces cuando apareció The Beatles para mí resultaba muy simple al oído, porque ya a esa altura no tocaba cuatro acordes, sino piezas de 23 y medio con una pata para arriba. Pero es un estilo de música que me golpeó y me entusiasmó al punto de intentar hacer un grupo a semejanza”.
La película que marcó su vida la vio en un cine que ya no existe, ubicado en 18 de Julio entre Yi y Cuareim. Fue ahí que escuchó “algo que le gustó”. “Los temas me atrajeron, eran frescos, y eso que del primer álbum al segundo hicieron un salto bastante grande en términos de estética sonora, pero mantuvieron la columna de lo que es un compositor. Yo me doy cuenta qué parte creó Lennon y cuál Paul. Aunque siempre firmaron juntos hay cosas evidentes en los estilos y eso se corroboró luego cuando grabaron como solistas. Queda a la vista la diferencia en el modo de componer”. Para él, “Paul es un gran cancionista, tiene temas increíbles y unas explosiones de músicas rítmicas que son también excelentes. Pero es mucho más dulce que Lennon a mi manera de ver, es más sweet”. El disco de McCartney que figura entre sus preferidos es Band on the run (de 1973). Fattoruso hizo versiones de The Beatles trasladadas al jazz y al candombe que resultan atrapantes, sofisticadas y una verdadera relectura de esos clásicos. “Ellos irán conmigo hasta el cajón, son unos músicos fabulosos, demostraron la gracia de la música sin tener que ir a un conservatorio durante 24 años para obtener un diploma. ¡Lo hacían en dos minutos, quince segundos!, son unos genios, hablo de esto y se me pone la piel de gallina”. Nunca los vio en vivo. “Si hubiese existido la chance en otrora de ir a un concierto de McCartney o The Beatles hubiera ido”, agrega. Pero hacerlo hoy en día “es mucha emoción”. “Me encantaría que Paul escuchara algunas de las versiones que hice, especialmente las de Lady Madonna que grabamos con mi grupo Rey Tambor (en cuya introducción dice ‘este es un candombito para Paul McCartney’) y You won’t see me con Grupo del Cuareim. También entiendo que todo el mundo versiona temas de ellos”. Fattoruso en solitario además publicó una versión de piano con aires jazzeros de Drive my car en el disco Ciencia Fictiona, y adaptó a su estilo Every little thing, en este caso con efecto de vocoder. “¡Menos Every little thing, que es compartida con Lennon, son todas de McCartney!”, se dio cuenta durante la entrevista.

Tras un año de negociaciones, Alfonso Carbone afirma que el show no está basado en la parafernalia, sino en la música para disfrutar.

Por Alejandra Volpi

Confiesa que está muy nervioso porque es una gran responsabilidad. Alfonso Carbone es uno de los que hizo posible la concreción del show de McCartney en Montevideo. “Al principio fue la euforia de decir ¡lo logramos!” después de un año entero de negociaciones, comenta. Al manager de Paul, Barry Marshall, con quien estuvo hace un mes y medio en el Estadio Centenario inspeccionando la aptitud del recinto, lo conoció en el año 91 cuando produjo el festival Montevideo Rock. “Desde entonces seguimos un vínculo durante muchos años, a través de compañías de discos, trabajos y artistas. Siempre decíamos: ¿Y Uruguay? ¿Por qué no? Y a principios de marzo me dijo: ‘Vamos. La fecha: 15 de abril. Lo toman o lo dejan’”. El relato de Carbone resulta sorprendente y emocionante. Y él lo vive como un sueño cumplido porque gracias a su fanatismo por The Beatles es que se metió de lleno en la música y su negocio.

“Me encontré con Paul tres veces. Tampoco es que seamos amigos, pero mi trabajo me dio ese privilegio que no tiene precio. Los más grandes son siempre los más simpáticos y los más sencillos y debe ser difícil estar en la piel de McCartney. Por su fama no puede salir a la calle, no puede hacer muchas cosas. Sin embargo él es muy simple. De hecho, no pidió ninguna extravagancia, es vegetariano, no hay alcohol, no hay nada raro”, agrega.
En 1982 Carbone condujo en la televisión local el primer espacio de videoclips que se hizo en América Latina, con material que traía de Europa y Estados Unidos. Se llamó Control Remoto y empezó con una serie de cuatro especiales sobre The Beatles, pero decidió continuar porque “un montón de gente estaba alucinada con cosas que no había visto nunca”.
Desde entonces hasta ser contratado por la multinacional Warner Music pasó más de una década, en la que estuvo vinculado a las tiendas Palacio de la Música. “En el 95 me llegaron tres ofertas y decidí aceptar la de Warner Chile, porque era más cerca y más seguro. Me fui por tres años y me quedé once”. Hoy tiene su propia compañía de discos, con un catálogo integrado en su mayoría por artistas del país andino.
“Produzco algunos shows, pero yo pensaba no producir más. Me metí en este porque es Paul. A mí no me gusta producir shows. Yo hice muchos acá, desde el primer Montevideo Rock hasta Elton John a fines del 95. Yo quisiera que fuera el último. Y si me preguntan, claro, no quiero perder dinero, ¡pero para mí con decir que hice a McCartney ya estoy pagado! Yo empecé en la música por eso, es un sueño hecho realidad. A The Beatles le debo mi carrera, si no yo me hubiera dedicado a otra cosa”.
Aún así Carbone no descarta ofertar por otros artistas en el futuro (entre ellos los Rolling Stones), sabiendo que esta quijotada que encabezó marca “un antes y un después para Uruguay como plaza”. De hecho, “si el show se hace bien, se abrirán las puertas a otro nivel. Nos ubica en el mapa”. El productor es también un gran admirador de Dylan y Brian Wilson, pero del espectáculo que trae destaca especialmente su carácter: “No se basa en la parafernalia sino en la música” y “puede ser disfrutado por tres generaciones”. Sobre la estadía del británico en Montevideo aún sabe poco. No está definido ni a qué hora llega. Pero ya tiene para él una camiseta de Wanderers.

El productor y compositor de Bajofondo -y recientemente también solista bajo el nombre Campo- entró en el mundo beatle gracias a   dos recopilaciones.

Por Fabian Muro

Me lo voy a perder: de nuevo”, dice Campodónico. “Ese día voy a estar en Buenos Aires grabando unos temas para elpróximo disco de Bajofondo”. El exguitarrista de Peyote Asesino y actual productor dice que es la segunda vez que estácerca de McCartney y no lo puede ver. “Hace un par de años, Bajofondo tocó en el festival de Coachella en EstadosUnidos, adonde también se presentaba McCartney. Pero como tocábamos a la misma hora, tampoco ahí lo pude ver”,recuerda. Otro recuerdo de Campodónico es cuando tuvo entre sus manos un disco con las canciones de Los Beatles:”Yo supe lo que era un disco porque una tía mía me regaló una recopilación con canciones de Los Beatles. Y el segundodisco que tuve en mi vida también fue una recopilación. ¡También de canciones de Los Beatles!”.

Esos dos discos fueronatesorados durante años por Campodónico: “Fue amor a primera vista, no solo por los Beatles y sus canciones, sinotambién por el disco en sí. A partir de esas recopilaciones, comprar discos fue parte de mi infancia. De niño, un paseopara mí era ir a la disquería”. La importancia del grupo que McCartney lideró junto a Lennon es, para Campodónico,histórica y revolucionaria: “Cambiaron el paradigma y crearon un modelo para ser artista para todos los que vinierondespués. Lo del desarrollo, lo de crecer como artista      -donde jugó un papel muy importante George Martin, elproductor- también es uno de sus legados más importantes. Además, se anticiparon a la globalización porque fueronfamosos en todo el mundo. Probablemente McCartney sea el Mozart del siglo XX, para establecer unparalelismo”.Campodónico dejó de sentir esa pasión por las canciones de McCartney cuando el grupo se separó. “Nuncalo seguí después de Beatles, aunque me enteré de cada una de las cosas que hizo por su cuenta, ¿no? Porque se trata deun artista tan relevante que es imposible eludirlo”.Cuando se es tan importante como McCartney, agrega Campodónico,se vuelve difícil encontrar a alguien que pueda dar una respuesta distinta al “sí”. “Por eso me pareció tan bueno el discoChaos and creation in the backyard (2005) que hizo junto al productor Nigel Godrich. La relación que estableció conGodrich tuvo mucho que ver con el resultado. En primer lugar, volvió a tocar todos los instrumentos, como hizo en suprimer disco luego de la separación de los Beatles. Y luego, porque en ese disco McCartney dejó salir una faceta que eramenos optimista que la que había mostrado durante tanto tiempo. Todos los hits de McCartney que uno recordabadesde hacía años eran ‘para arriba’, como Hope of deliverance, por ejemplo. Canciones preciosas, pero que tenían comouna manía de optimismo”. Cuando McCartney decidió trabajar con Godrich, un músico mucho más joven y que venía decolaborar con artistas como Radiohead y Beck, el resultado fue para Campodónico el reencuentro con un artista quehabía estado en un segundo plano. ”En el caso de Chaos and creation in the backyard, Godrich probablemente le hayahecho acordar que él había compuesto obras maestras como Blackbird. Es hermoso ese disco, porque uno oye a unartista investigando, mostrando otros colores y llegando a otras profundidades”, estima Campodónico; “Ahí volvés adarte cuenta del tamaño del artista que es”.

Jaime Roos es el nexo más evidente de la larga presencia de los Beatles en la música uruguaya. La beatlemanía pegó fuerte en Uruguay.

Por Fernán R. Cisnero

“Se me puso la piel de gallina”, confesó Jaime Roos en el libro Los Beatles en Uruguay, refiriéndose a la primera vez que escuchó la música de la banda en la tardecita de un domingo de 1963. “Era un niño que de pronto escuchó algo que lo golpeó”.
La canción era Love me do.
Aquel niño no estaba solo. Esa misma sensación (o variantes del tipo “descarga eléctrica” o “shock”, por citar las más comunes) se repiten en varios de quienes luego se volverían reconocidos músicos uruguayos. La influencia de los Beatles en la música nacional es tal que la beatlemanía, por ejemplo, llevó a la creación del “candombe beat”, adaptación afro-uruguaya de aquel sonido que salió de Liverpool.

No solo la música del propio Roos está claramente influida por el sonido beatle. Por solo nombrar aquellos que estuvieron expuestos a aquellas primeras radiaciones, una lista formal debe incluir a Eduardo Mateo, Ruben Rada y los hermanos Fattoruso, quienes alguna vez atendieron como Los Shakers y se volvieron una réplica de cabotaje pero con talento propio. Así, los Beatles son un pilar fundamental de lo que podría llamarse la música urbana uruguaya. Fue la influencia musical más revolucionaria para la cultura local, por lo menos hasta la llegada de los franceses Mano Negra en 1992.

La fiebre beatle fue, como el sarampión, una enfermedad que agarró, de chicos a los músicos uruguayos. Ya en 1964, como recuerda el bien informado De las cuevas al Solís de Fernando Peláez, había flequillos por todos lados que se reunían alrededor de programas oportunistas pero esclarecedores. El más importante lo conducía Elías Turubich. “A las seis de la tarde, en CX8 Sarandí, venía Beatlemanía hasta las seis y media”, recuerda Roos en Los Beatles en Uruguay. “Yo dejaba de jugar al fútbol allá en el campito de la rambla entre Convención y Andes, iba a casa y escuchaba Beatlemanía y volvía al campito para seguir jugando. Paraba el fútbol para ese momento de comunión espiritual”. En ese libro, Roos también se refiere a la música de los Beatles como “una manifestación de Dios”, que sus integrantes estaban “habitados por un solo espíritu”, y como “los agentes revolucionarios más importantes de ese segmento de la historia de nuestro siglo”. Son conceptos casi religiosos compartidos por toda una generación.
Tanta devoción se coló en la obra del propio Roos, que confesó que de niño le decían Lady Madonna dada su obsesión con esa canción de McCartney. Así, la música de Jaime Roos conforma el puente más constante entre los Beatles y géneros tan uruguayos como el candombe, la murga o la milonga. El propio músico reconoció al diario argentino La Nación que “dejando de lado la raíz uruguaya de mis canciones, que es muy notoria y está muy presente, te puedo decir que de toda la otra influencia, los Beatles serían el 80%”. Durazno y Convención sería su Penny Lane, dijo en algún momento. La música de los Beatles también alentó la parte más experimental de la música uruguaya.
La beatlemanía en Uruguay fue el último grito generacional de un país que se terminaría poco después de la disolución de los Beatles. El músico Daniel Viglietti, en un artículo de 1966, decía cosas como “cuando uno oye a los Beatles, sienta esa convicción de que la vida seguirá adelante a toda costa”.
Quizás sea por eso que, tras aquel descubrimiento juvenil, los Beatles se volvieron un testimonio que en Uruguay aún se pasa de una generación a otra. Eso es parte del secreto.

Según el Libro Guinness de Récords, Yesterday es la canción más versionada en la historia de la música popular con más de 3.000 registros. Paul McCartney  estima que es la mejor de sus composiciones.

Por Hugo Burel

Yesterday pertenece en un 100% a Paul McCartney, pese a que en los registros figura como de Lennon & McCartney, ymarca un antes y un después en la música de los Beatles y posiblemente en la historia de la música contemporánea, clásica o popular. Hay en su génesis una circunstancia onírica que la vincula a regiones del trasmundo o misteriosos lugares donde la inspiración se manifiesta desde el inconsciente.

Un título raro. Fue algo desconcertante para los fans de los Beatles, acostumbrados a que ellos dieran desde el títuloalguna pista sobre de qué iba la canción. Que un tema de los Beatles se llamara Ayer era tan extraño como que tuvieseun acompañamiento de cuerdas ejecutadas por cuatro músicos de estudio. Y más extraño todavía era el hecho quehubiese un solo Beatle en la canción, McCartney, su guitarra y su voz: los demás habían desertado. Incorporada alálbum Help, pero no a la banda sonora del filme, Yesterday es el primer tema de los Beatles que fue considerado comomúsica “seria” o, dicho de otra manera, una canción que los adultos aceptaron sin reservas porque su éxito fuehorizontal y cautivó a todas las edades.

Yesterday fue grabada el 14 de junio de 1965 en los estudios de Abbey Road,pero este dato estadístico es simplemente un referente de calendario. McCartney grabó Yesterday en solitario,acompañado por su guitarra Epiphone Texan, apenas dos horas después de haber terminado de grabar I’m down, unrock de alto voltaje que exigió su garganta como pocos. Tres días más tarde, una partitura para cuarteto de cuerdas(dos violines, viola y chelo) -primera contribución importante de George Martin a la discografía de los Beatles-completó el tema con la ejecución de músicos de estudio. La grabación de la guitarra y voz de McCartney se hizo demanera simultánea -como acostumbraban a hacerlo muchas veces- y pese a que Martin grabó nuevamente la voz enuna cuarta pista -por las dudas que mejorase la interpretación- la canción original no tiene doblaje de voz. El resultadoes producto del impulso individual de McCartney -los otros habían participado en la redacción de la letra en la etapaque el tema se llamaba Huevos revueltos (Scrambled eggs), pero nunca habían terminado de “comprarla” porque lessonaba demasiado “blanda” para un grupo de rock-. Fue el tesón de McCartney que desarrolló una melodía que le habíallegado desde un sueño.
Una música soñada. Según consignan varias biografías del grupo e inclusive la de McCartney escrita junto a Barry Miles,la melodía de Yesterday fue soñada por su autor que un día se levantó con ella en la cabeza: “Salí de la cama, me senté alpiano, encontré el sol, encontré fa sostenido menor séptima… y esto te lleva después al si y a mi menor y finalmente devuelta a mi. Todo avanza en forma lógica. Me gustó mucho la melodía, pero como la había soñado no podía creer que lahabía escrito. Pensé: No. Nunca antes había escrito así. Pero tenía la melodía, que era de lo más mágico. Y tienes quepreguntarte: ¿De dónde salió? Pero no te preguntas demasiado, porque entonces puede esfumarse”. Tal circunstancia alprincipio hizo desconfiar a McCartney, que creía que la melodía soñada no era suya y que posiblemente ya la habíaescuchado antes. Realizó sus averiguaciones, la hizo escuchar y lentamente se fue convenciendo de que le pertenecíapor completo.George Martin ha dicho que McCartney compuso Yesterday en el Hotel George V de París, en enero de1964, cuando estaba componiendo con Lennon las canciones para A harddy’s night, su tercer álbum. No obstante estocontradice lo que el propio McCartney recuerda en su biografía, ya que el sueño lo tuvo una mañana de mayo de 1965,durante la filmación de Help y él despertó en su pequeño cuarto del desván de la calle Wimpole. Como sea, Yesterdayprobablemente representa el centro del cannon de los Beatles por el solo hecho de ser su canción más versionada. Esposible, además, que Yesterday sea la canción popular más importante del siglo XX. El siguiente misterio de estacanción, luego de su llegada onírica a la conciencia de Mc Cartney, es su letra. ¿Cómo pasó de Scrambled eggs aYesterday?
Música y la letra. La música de Yesterday es superior a su letra. Lo que plantean sus versos queda sin resolver, sonfrases inconexas que van creando un clima melancólico y si se quiere misterioso. El ayer no se refiere, claro, al díaanterior del calendario. El tiempo que alude la canción es muy anterior. En el presente hay problemas que ayerparecían lejanos. De pronto el protagonista de esas reflexiones se siente disminuido como hombre y una sombra secierne sobre él, porque por alguna razón “ella” tuvo que irse. ¿Quién es ella? ¿Por qué él necesita un lugar dondeesconderse? ¿Qué fue lo que dijo que no debió decir? ¿Por qué el amor dejó de ser un juego fácil de jugar? Pocas letrasde los Beatles son tan pesimistas y plantean tantos dilemas que en el presente no pueden resolverse. ¿Qué ayer tiene -qué pasado- un joven de 23 años como era McCartney cuando compuso el tema? Yesterday no da una solución a todoesto sino que apenas plantea el paso del tiempo y la pérdida. El protagonista “cree en el ayer”, porque su vida iba mejorentonces. En los dos minutos diez segundos que dura Yesterday se condensa un doloroso lamento y una agridulcetristeza. Algún comentarista ha dicho que la que se ha ido es la madre de McCartney, Mary Patricia Mohin (¿la motherMary de Let it Be?), que había muerto de cáncer el 31 de octubre de 1956, cuando Paul tenía 14 años. Quizá la pregunta”¿por qué tuvo que irse?” encierra una actitud impotente ante lo injusto de su muerte y que tiene que esconderse paraque la muerte no vuelva a rozarlo. Pensar que dijo algo que no debía encierra un sentimiento de culpa. En la biografíade McCartney escrita junto a Barry Miles hay una confesión de Paul que arroja luz sobre eso de decir algo que no debióy que puede ser el origen temático de Yesterday: “Hay un momento que he lamentado toda mi vida, un pequeño yextraño momento de incomodidad. Hubo una vez en que mamá dijo la palabra ‘pedir’ y lo pronunció como la gente fina.Y yo me burlé de ella y eso le dio un poco de vergüenza. Nunca me lo he perdonado. Es algo pequeño pero terrible.Ojalá pudiera volver atrás y decir: ‘No era más que una broma, mamá’: Estoy seguro de que ella lo sabía. Estoy seguroque no se lo tomó demasiado en serio”. Disueltos los Beatles y enfrentados McCartney y Lennon en sus carreras solistas(ya distanciados luego del largo litigio previo), Lennon escribió un tema, How do you sleep?, que desarrolla una letrasarcástica e hiriente dirigida a Paul. En un verso dice: The only thing you done was yesterday (la única cosa que hicistefue yesterday). Lennon sabía que Yesterday era buena y que su socio había tocado lo sublime al componerla. Enpresentaciones en vivo, los Beatles llegaron a tocar Yesterday, pese a que no contaban en escena con el cuarteto decuerdas. La cantaba y ejecutaba McCartney acompañado solo por una guitarra acústica y los otros tres salían delescenario. A partir de Yesterday, las labores en solitario de los Beatles quedaron implícitamente incorporadas. En eseaspecto la canción marca el comienzo del fin del sistema colectivo de composición. Por ese detalle también resulta unacomposición clave en la historia del grupo.

LA LETRA

Yesterday

All my troubles seemed so far away

Not it looks as thoung they’re here to stay

Oh, I believe in yesteday

suddenly I’m not half to man I used to be

there’s a shadow hanging over me

Oh, yesterday come suddenly

Why she had to go

I don’t know she wouldn’t say

I said something wrong

Now I long for yesterday

Yesterday

Love was such an easy game to Play

Now I need a place to hide away

Oh I believe in yesterday

Why she had to go

I don’t know

She wouldn’t say

I said something wrong

Now I long for yesterday

Yesterday

Love was such an easy game to Play

Now I need a place to hide away

Oh, I belive in yesterday.

mmmmmmmmm yesterday

El compositor y cantante de No Te Va Gustar entró en el mundo de las melodías de McCartney gracias a un olvido de su madre.

Por Fabián Muro

“Claro, voy a ir”, dice Emiliano Brancciari, cantante y principal compositor de una de las principales bandas de rockuruguayas, cuando se le pregunta si piensa asistir al Estadio Centenario para ver en vivo a uno de los músicos que lomarcó y lo sigue marcando hasta hoy. Antes de una de las tantas presentaciones multitudinarias de No Te Va Gustar -esta vez en Paysandú-, Brancciari recuerda que el gusto por las canciones de los Fabulosos Cuatro empezó con un disco”olvidado” por su madre. ”Me acuerdo claramente, porque yo entré en el mundo de Los Beatles por el Álbum blanco,que heredé de mi madre, junto a otros discos de Beatles, uno de Led Zeppelin y un par de Creedence”, detalla. “Pero esesobresalió, me marcó desde chico. Y sigue siendo uno de mis discos preferidos. Tendría unos diez, once años cuandollegó a mis manos”.

Según el cantante, el Álbum blanco había sido de su madre y era en formato vinilo. Como el vinilovenía siendo cada vez menos usado como formato debido al auge del cassette y luego del CD, el clásico álbum doble delgrupo de Liverpool quedó guardado en una caja. En una mudanza, el entonces niño lo vio y se hizo de él. ”¿Dije que loheredé? Bueno ¡me lo quedé! Es que ella ya no lo escuchaba mucho…”, comenta entre risas. ”Una de las cosas que másme gustan de ese disco es que se empiezan a ver las personalidades musicales de cada uno de ellos, aunque eso lodescubrí después, de más grande”, se explaya.El amor por las canciones de McCartney se circunscribe para Brancciari aaquellas que forman parte del repertorio de los Bealtes. “Al McCartney solista no le presté demasiada atención. En esesentido, como solista, me gustan más las canciones de John Lennon”. Pero eso no significa que en la clásica disputaentre los seguidores de Los Beatles entre Lennon y McCartney, el cantante de No Te Va Gustar se ponga del lado delprimero. “Para nada”, enfatiza. “Me gustan más las canciones de John solo si los comparo como solistas, pero dentro delos Beatles es por igual”.

El alcance de la música de los cuatro es tan largo que Brancciari recurre a la comparación con laBiblia. Más allá de que no se lo haya propuesto deliberadamente, el músico dice estar seguro que McCartney lo influyó.”Inconscientemente, no tengo dudas. No hay manera de eludirlo”. Y aunque la banda que lidera desde hace más de unadécada nunca haya grabado una versión de un tema de Los Beatles, por ejemplo, sí incluyó un detalle que es unaguiñada a la clásica banda de Liverpool en un disco de 2006. “Hay una canción en el disco Todo es tan inflamable que sellama Todo el día. Armónicamente, no tiene nada que ver, pero sí la mezclamos como mezclaban ellos en un momento,el ‘estéreo radical’, eso de mandar algunos instrumentos para un canal, otros para el otro y nada en el medio. Fue unaidea mía y claro, es un homenaje”.Antes de despedirse, Brancciari remarca la importancia que tuvo para su gustomusical el Álbum blanco. “Mencioná también Rubber soul; y Revolver. Esos tres discos me encantan, de principio afin”.Rubber soul fue editado en diciembre de 1965 en el Reino Unido, en tanto Revolver vio la luz en agosto de 1966. ElÁlbum blanco, lanzado en noviembre de 1968, incluye dos discos con canciones de estilos muy diversos. Fue editadopor Apple Records, el sello creado por los Beatles.

Por Matías Castro

Los discos de vinilo suelen ser el formato en que mucha gente de más de treinta años encontró por primera vez la obra de McCartney y por supuesto los Beatles. Artistas tan distintos entre sí como Luciano Supervielle, Tabaré Cardozo, Paola Dalto y Juan Casanova, no escapan a la regla. Todos descubrieron al bajista a través de la púa de los viejos tocadiscos.
“Creo que es de esa categoría de gente que califica como prócer o indiscutible”, dice Tabaré Cardozo. “Me parecería un atrevimiento opinar. Simplemente creo que hay que hacer un reconocimiento a la gente que cambió para siempre la historia de la música. Porque sigue creando y sigue vigente”. Este último aspecto también es comentado por Supervielle, que aprendió a tocar la guitarra a los ocho años con temas de los Beatles, y destaca cómo su obra resurge y siempre es adoptada por nuevas generaciones.

Y aunque el compositor e integrante fundamental de Bajo Fondo reconoce que no es un seguidor incondicional de la carrera en solitario del bajista británico, asegura ya al comienzo de la entrevista: “Los Beatles son la banda más trascendente en la historia del rock y McCartney es fundamental”.

El punk y sus posturas disidentes, la electrónica omnívora, la murga rock y la música bailable para fiestas son líneas estéticas muy distintas, como es obvio. Esos son los caminos que han elegido los cuatro músicos entrevistados. Y todos, sin embargo, fueron tocados en algún momento por la obra de McCartney.
“Fue una de las experiencias más lindas de mi niñez”, cuenta Paola Dalto. “Una amiga me dijo a los nueve años que tenía que escuchar Lucy in the sky with diamonds con la luz apagada y sola. Lo hice y fue como un descubrimiento total, por más que los discos ya estaban en la vuelta en mi casa”.
Tabaré Cardozo no encuentra influencias directas sobre lo que hizo, o al menos no desde un punto de vista consciente. Pero cree que la obra de McCartney corre por detrás de mucho de lo que se escucha o compone en la actualidad. “Forma parte del lenguaje musical que estamos acostumbrados a hablar. Fueron los creadores de las palabras que usamos para hablar, porque armaron una forma de hacer canciones, de hacer armonías y de utilizar determinado tipo de ritmos. Toda la gente que nació después que sus canciones existieran, está necesariamente influida. Y esto no tiene que ser consciente o deliberado”. Entiende que Lennon y McCartney son los padres de la música contemporánea, algo que va más allá del rock y que tiene que ver con los formatos de canciones que surgieron a partir de ellos, los sonidos que aparecieron y también las estructuras de las bandas.
Supervielle tiene también algo para apuntar en ese plano: “La música es buenísima, pero fueron también acompañados por mucha inteligencia desde el lado del marketing, de la estética y te diría de una filosofía. Hoy hay muchas cosas que parecen obvias pero en su época eran totalmente innovadores. En el contexto de la época ocurrían otras cosas y había una competencia por la vanguardia”.
Casanova ha cultivado una actitud crítica hacia la sociedad y la estructura económica del mundo. Su banda, Traidores, fue una forma de expresar esa postura. Sin embargo haber escuchado a los Beatles al principio de su acercamiento a la música fue algo que compartió con Víctor Natero, su primo y guitarrista del grupo. Luego tomaron a The Clash, con su postura anti beatle, y Rolling Stones, como ejemplo de lo que querían hacer con la música.

“Los Beatles estaban en el lugar indicado y eran muy talentosos. Y Paul es uno de los mejores ejecutores de música”. Mateo Moreno

“Como solista, Paul McCartney cada tanto genera una nueva perla  que te recuerda que ya no se hace música como antes”.

Por Matías Castro

Para Mateo Moreno, Martín Buscaglia y Francisco Fattoruso, admirar la música de Paul McCartney y en particular de lo que hizo con los Beatles, es inherente a cualquier músico de estos tiempos. Buscaglia incluso va un poco más allá y desconfía de un músico que afirme que no gusta de la música de los británicos. ”McCartney, como ejecutor de música, es uno de los mejores”, afirma Moreno, ex bajista de No Te Va Gustar y hoy cantautor solista. ”McCartney es una joya. Que venga a Uruguay es increíble. Recibí mucha influencia suya, sobre todo en la parte de composición”, dice el bajista y compositor Francisco Fattoruso, que ha desarrollado una fuerte carrera musical en Uruguay y Estados Unidos. ”Tiene un tipo de composición e interpretación que es muy clásica. Es Gershwin, Cole Porter y Paul McCartney” comenta por su lado Buscaglia.

Los tres conocieron la obra de McCartney en su infancia. A sus seis años Mateo Moreno descubrió los sobres de los discos de los Beatles en su casa. Gran decepción se llevó cuando al abrirlos descubrió que dentro no había más que documentos políticos y ningún disco. Era 1982, tiempo de dictadura, y sus padres era militantes políticos que debían cuidarse. Pero no habían tirado los discos; solo los habían cambiado de lugar. Mateo finalmente escuchó esa música y se fascinó. Años más tarde, mientras estaba en No Te Va Gustar, compuso la canción Adiós, en la que reconoce que aplicó las influencias del cuarteto británico. “Los Beatles son la Biblia… También son grandes ladrones, hay que decirlo con todo el amor del mundo. Yo conocí por ellos mucha música de Elvis y Little Richard.

Y después escuché cosas de Motown. Pero son las reglas del juego. Cuando ellos tomaban un tema, se inspiraban y hacían algo generalmente mejor. En ese sentido eran ladrones inteligentes y creativos”.Buscaglia, que siempre se sintió  movido por la idea de los discos conceptuales de los Beatles, agrega algo sobre su forma de composición: “Los Beatles son un género en sí mismo; eran expertos en una antropofagia de géneros. Si querían hacer soul, lo hacían mejor que los músicos soul, si querían hacer algo pesado, lo hacían mejor que Zeppelin. Creo que cualquier músico tiene que estar atado a sus raíces, por más que luego las dé vuelta o las prenda fuego. Si no falta sustento, pierde y no perdura. En el caso de Paul es evidente que viene de escuchar a Porter, Gershwin y los grupos pre beats; es una decantación de todo eso”.Fattoruso comenzó a aprender bajo a los once años y poco tiempo después ya tocaba temas de los Beatles. Hoy, después de haber visto a McCartney en vivo en Estados Unidos, destaca que una de sus virtudes es cómo se mantiene en muy buena forma. Y cree que la razón es una: “Me parece que es el foco. Cuando una mente está muy enfocada las cosas salen de una manera. La idea es nunca sacar el foco. El tipo logra eso: siempre renovándose y siempre mejorando”.Martín Buscaglia entiende que la “etapa más contundente” de McCartney fue aquella en que integró los Beatles. “Creo que John Lennon tuvo una carrera solista posterior que me interesó más. Igual te diré que los dos primeros discos solistas de cada uno son los que más me gustaron. Y Paul cada tanto genera una perla que te hace acordar que ya no se hace música como antes”.